De la lavande au blé : c’est ainsi que Jacquemus a comblé sa distance sociale lors de son dernier défilé

Un champ d’or infini, tel est l’imprimé bucolique choisi par le créateur français pour présenter “L’Amour”, sa collection printemps-été 2021

Est-il possible de créer une atmosphère onirique dans ce scénario actuel et en respectant les distances requises ? La réponse est toujours oui quand on parle de Jacquemus. Pour sa collection printemps-été 2021, le créateur a choisi de faire une présentation régulière, qu’il a également transposée dans la nature. À une exception près : si l’on se souvient encore de ces délicats champs de lavande qui étaient les protagonistes de son spectacle de printemps l’année dernière, en 2020, il remplace leur teinte lilas par celle, dorée, des champs infinis de blé sur le point d’être récoltés. Au milieu d’eux, il a inclus un défilé sinueux le long duquel ses modèles ont défilé sous le regard attentif d’un public dont les sièges étaient au bord de la route, faisant de la place entre les oreilles au moyen de chaises en bois et respectant la distance entre chacune d’elles.

La scène a bien sûr ravi les invités, qui n’ont pu éviter de photographier ce paysage. Si la gravure était bucolique en soi, le couturier a également recréé des scènes curieuses. Par exemple, il a installé un lit au milieu du champ, comme on peut le voir sur la photo publiée par Jeanne Damas dans son profil Instagram. Il a également mis en place un grand cadre blanc qui a servi de fond parfait pour souligner le caractère idyllique du lieu où il a présenté la collection.

La toile de fond avait tout d’une parade virale en elle-même. Sous le nom de L’Amour, Simon Jacquemus a présenté une collection de couleurs visuellement agréables qui s’harmonisent avec la chaleur des champs de blé. Des tons blancs, terreux, jaunes, une palette d’écru et de beige et noir teintés : une proposition dont les lignes suivent les silhouettes auxquelles la créatrice nous a déjà habituées : robes et blouses aux nœuds asymétriques, encolures profondes, hauts aux découpes aussi sexy que délicates, tissus allant du lin à la maille, imprimés comme les carreaux…

Les accessoires jouent une fois de plus un rôle fondamental dans ce spectacle : le créateur propose des pièces irrésistibles dans lesquelles il inclut du daim, de la toile ou du cuir et joue avec des objets du quotidien, comme des assiettes. Il met également son Chiquito à l’épreuve, en expérimentant différents modèles, tailles et matériaux (dont l’osier) qui sont destinés à devenir le prochain objet de désir de l’industrie.

L’amour, a écrit Jacquemus, a précisément été le moteur de la collection. Surtout, celle de la capacité de son équipe : “Peu de temps après la séparation de mon équipe, nous étions tous dans nos maisons respectives à ressentir le désir de travailler, et une nouvelle vision de la collection a émergé. Nous sommes devenus une chaîne humaine, exécutant avec amour chaque étape du processus créatif. En fait, chaque décision que je prends concernant Jacquemus est d’abord motivée par l’amour et ensuite par le bon sens. C’est ce qui a justifié, a-t-il expliqué sur Instagram, sa décision de descendre à un rythme plus soutenu cette année, avec deux défilés combinant les lignées féminines et masculines. “Cette décision a fini par nous sauver cette saison, car nous avons reçu toutes nos commandes de tissus avant l’internement. La décision d’aller de l’avant avec notre calendrier habituel et avec le défilé est au cœur de notre identité visuelle et de notre stratégie commerciale. Avec cette petite collection, présentée principalement à notre famille et à nos amis, nous faisons ressortir nos mondes intérieurs, en interprétant les humbles tissus et objets avec lesquels nous vivons, qui ont leurs propres poèmes à raconter”.

SOURCE: VOGUE

LA BATAILLE POUR LES SEMELLES ROUGES

Histoire d’une sole rouge. Il est clair que la couleur rouge soulève les passions et sinon qu’ils le disent à deux grandes entreprises de chaussures de luxe qui se sont affrontées devant les cours de justice de l’Union européenne.

Louboutin et la bataille pour les semelles rouges

Le créateur de chaussures et maître cordonnier par excellence d’origine française Christian Louboutin, a gagné en juin 2018, après six ans de confrontations, le procès qu’il devait défendre selon lequel la couleur rouge de la semelle de ses chaussures était un signe distinctif et un élément principal de la marque de l’Union européenne qu’il a déposée. Les semelles rouges sont devenues une icône de la mode et, en tant que marque rouge, elles sont valables et protégées.

Il faut rappeler que depuis 1992, les chaussures conçues par Christian Louboutin se caractérisent par leurs semelles laquées rouges.

Une couleur peut-elle être enregistrée en tant que marque de l’Union européenne ?

La Cour de justice de l’Union européenne a finalement reconnu l’exclusivité de Louboutin pour l’utilisation de semelles rouges dans ses créations de chaussures.
Tout a commencé lorsqu’une entreprise néerlandaise de chaussures, Van Haren, a copié la couleur rouge des semelles du designer Christian Louboutin. L’arrêt indique que la marque rouge est un signe enregistrable et qu’elle était protégée avant que la société néerlandaise ne commence à fabriquer ses chaussures à semelles rouges et à les commercialiser dans ses magasins.

Cette décision signifie que depuis juin 2018, l’entreprise de chaussures de luxe peut conserver son cachet le plus caractéristique, la semelle rouge, enregistrée comme sa propre marque.

Il existe d’autres sociétés qui ont une couleur enregistrée, comme la société de bijoux Tiffany&Co, qui a enregistré en 1998 le bleu Tiffany. La multinationale alimentaire britannique Cadbury a légalement protégé les emballages violets. Pour sa part, la société de téléphonie mobile T-Mobile, a enregistré aux Pays-Bas la couleur magenta qui identifie son logo. En Espagne, il existe également d’autres cas de couleurs brevetées, comme le bleu des emballages Evax, le vert d’El Corte Inglés ou le vert de la Guardia Civil, entre autres.

Sans aucun doute, la couleur d’une marque est un insigne inimitable et mérite donc d’être protégée, ou la couleur rouge Ferrari est-elle n’importe quelle couleur ?
Protection des modèles de chaussures.

Protection des modèles de chaussures.

Ce numéro de la bataille pour les semelles rouges remonte à 2012, lorsque Van Haren vendait dans ses magasins des chaussures à talons hauts pour femmes avec des semelles rouges. Louboutin l’a poursuivi devant le tribunal néerlandais, car il avait enfreint les droits exclusifs que Louboutin avait obtenus en enregistrant la couleur rouge pour les semelles de ses chaussures à talons hauts.

It should be remembered that Louboutin legally registered the heel with the redRappelons que Louboutin a légalement enregistré le talon avec la semelle rouge en 2010, et savez-vous pourquoi ? Nous vous dirons pourquoi à la fin du poste. sole in 2010, and do you know why? We’ll tell you why at the end of the post.


D’autre part, la société néerlandaise a affirmé que la marque du créateur était invalide, s’excusant du fait que, selon la loi sur les marques de l’Union européenne, il est interdit d’enregistrer tout signe formé uniquement par la forme d’un produit, en l’occurrence la seule. Le juge a conclu que le concept de “forme” doit être réalisé conformément à son sens habituel du langage. Et dans le langage courant, une couleur en soi, sans être délimitée dans l’espace, n’est jamais considérée comme constituant une forme.

Pour cette raison, M. Louboutin a précisé que, lorsqu’il a enregistré la marque, le contour de la semelle ne fait pas partie de la marque, mais est destiné à mettre en évidence la position de la marque, qui est la couleur rouge, une couleur qui est stipulée dans le code d’identification international tel que Pantone 18 1663TP et qu’il a appliquée sur ses semelles rouges.

En d’autres termes, la marque de Louboutin ne consiste pas en la forme spécifique de la semelle d’une chaussure à talon haut. Le dessin de la semelle ne sert qu’à mettre en évidence la couleur rouge de l’objet.

La semelle rouge a permis au public d’attribuer son origine à son créateur, Christian Louboutin, au fil des ans, créant ainsi une véritable marque personnelle, différente et associée aux semelles rouges.

L’avocat général de la Cour de l’Union européenne, Maciej Szpunar, s’est prononcé en faveur de l’annulation de la marque du créateur français. Pour lui, une marque combinant couleur et forme peut être refusée selon les accords de la directive. Szpunar soutient que l’analyse doit être faite de la valeur intrinsèque de la forme sans tenir compte de l’attrait qu’elle exerce sur le produit en raison de la réputation du titulaire de la marque.

Source: REINVENTANDO EL CALZADO

Loewe invente une nouvelle façon de parader : un “spectacle” en boîte

Sa proposition, inspirée par Marcel Duchamp, s’ajoute aux nouvelles initiatives de marques telles que Louis Vuitton, Gucci ou Saint Laurent

Loewe a présenté sa collection pour hommes printemps-été 2021 dans un format alternatif extrêmement créatif qu’il a appelé show-in-a-box. Il s’agissait d’une boîte de classement classique, de style années 50, avec des séparateurs internes qui chérissaient tout ce qui pouvait être vu, entendu, perçu et touché dans le spectacle qui “imaginait” se déroulait hier dimanche à midi. À Loewe, ils ont montré qu’il existe d’autres façons de parader à l’époque du Covid-19, en unissant tradition et technologie.

Le fait est que quiconque pense que la mode va s’arrêter est confus. Jonathan W. Anderson, directeur créatif de Loewe, a repris l’idée des célèbres boîtes de Marcel Duchamp, ces Boîtes-en-valeur qu’il a vendues en Amérique, qui comprenaient toute une série de dessins, de sérigraphies, de photographies, de miniatures et de petites installations avec lesquelles le grand artiste a tenté de créer de petits musées portables. Lancées de 1936 à 1966 par souscription et initialement produites à la main par Duchamp lui-même, ces boîtes condensent l’essence de son travail.

Artisanat contemporain

“Je ne voulais pas encore retourner aux défilés, mais promouvoir l’artisanat et les traditions de manière contemporaine. Je voulais donner de l’importance aux volumes architecturaux et unir les vêtements et les sacs comme s’ils étaient une seule pièce”, explique Anderson dans la vidéo de présentation de son spectacle. Chaque boîte envoyée à la presse et aux invités comprenait de grandes découpes des lunettes de la collection, des cartes avec la collection de chaussures, un nuancier montrant la douceur des gammes choisies, ou des échantillons de tissus joliment agencés.

Une lettre personnelle de Jonathan Anderson, des photos des vêtements de la collection, une réplique du décor du défilé, des sculptures en papier à monter personnellement et même un disque dans lequel on pouvait entendre le son de l’atelier de Loewe à Madrid avec un carton rudimentaire et une aiguille, complétaient le surprenant kit physique envoyé au domicile comme s’il s’agissait d’une affaire d’espionnage d’après-guerre.

Support numérique

Le show-in-a-box a été complété par une grande série de contenus numériques sur Instagram et le site web de la marque qui ont été rendus publics hier. Entre autres, une sélection de vidéos personnelles des participants au premier rang fictif, des artistes et des chanteurs des cinq continents enregistrés dans leur environnement a été présentée. Des vidéos expliquant les processus de fabrication ont également été distribuées, comme le Shibori japonais centenaire, un type de teinture similaire à la teinture de cravate soixante ou le savoir-faire derrière les vêtements en paille tressée. Cette présentation, qui invitait les gens à s’impliquer dans le projet, tant sur le plan tactile que visuel, était une véritable nouveauté après ces mois d’enfermement où la vie numérique et évanescente présidait à la scène. Un cahier de style physique et inattendu dans le monde éthéré d’aujourd’hui.

Cette initiative fait suite à l’annonce de Louis Vuitton, qui développera une série de courts défilés presque sans public dans différentes villes du monde, élargissant l’universalité de la marque sans compromettre la santé des personnes présentes. Et elle rejoint les nouveautés de Gucci et Saint Laurent, qui réduisent leurs spectacles à deux fois par an mais de manière numérique, alors que d’autres marques présentent leurs collections sur Instagram ou réservent pour de meilleures dates. Le paradoxe de Lampedusa, qui change tout pour que rien ne change.

SOURCE: ABC.ES

Le magasin préféré de Carrie Bradshaw en 2020 serait ce coin pour les accros de la chaussure

Sarah Jessica Parker est sur le point de réaliser l’un des plus grands rêves du personnage de Sex and the City

Je suis sûr que si la Carrie Bradshaw qui a conquis tous les amoureux de la mode de 1998 à 2004 savait qu’en 2020 elle serait si proche de son cher Manolo Blahnik, elle ne l’aurait pas cru et aurait écrit une chronique fantasmant sur cette possibilité lointaine. Mais la vérité est que, en plus de continuer à partager les mêmes regards, il semble que Sarah Jessica Parker et son personnage de “Sex and the City” sont également destinés à réaliser les mêmes rêves. Sur les traces de Carrie et de son addiction aux chaussures -coniques-, la société de chaussures que l’actrice a fondée il y a six ans, SJP Collection, ouvrira sa première boutique officielle au même endroit de Manhattan où le designer Manolo Blahnik avait sa boutique de New York -un lieu de culte où Carrie passait plus de temps que chez elle. Ainsi, le règne du salon des belles pointes et des talons hauts se poursuit !

Bien que la marque de l’actrice ait eu un magasin et un showroom, elle disposera à partir d’avril prochain de l’espace spacieux et lumineux que méritent sa boucle à bijoux et ses talons aiguilles de sandales. Un univers rempli des talons en satin préférés de Carrie Bradshaw ? Oui, s’il vous plaît ! Mieux encore, le magasin, situé dans le centre de Manhattan, proposera également la gamme complète d’accessoires de la SJP Collection, allant des sacs à main et des lunettes de soleil aux étuis pour téléphones portables, en passant par les parfums, les bougies, les livres ou même les serviettes de plage. Une immersion à 360 degrés dans l’univers de Sarah Jessica Parker qui, grâce à son goût impeccable pour la mode et surtout les accessoires, est devenue la prescriptrice de style que son personnage légendaire a toujours été.

Vous envisagez déjà d’organiser un voyage à New York avec vos amis ? Nous avouons que nous le sommes aussi. Alors, prenez cette direction, 31 West 54th Street, si vous voulez donner libre cours à la nostalgie… et à la carte de crédit – dans le plus pur style Carrie. Sarah Jessica Parker a clairement indiqué dans son dernier billet que tout le monde est le bienvenu dans son empire particulier : “ce magasin est un rêve devenu réalité pour #SJPCollection et nous sommes impatients d’accueillir nos clients habituels, d’ouvrir nos portes à de nouveaux clients et de créer un espace où tout le monde est le bienvenu”.

Source: FASION HOLA

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